Desde la escucha

En Desde la escucha. Creación, investigación e intermedia, Manuel Rocha Iturbide señala la importancia de la relación entre la creación y la investigación, abordando la praxis artística a partir del mundo del conocimiento integrado por las distintas disciplinas estéticas, así como por otros ámbitos que son imprescindibles para comprender el mundo fuera de las órbitas de lo emocional, lo estético y lo sensible, como son las ciencias humanas, exactas y la filosofía misma. El concepto de intermedialidad y la defensa del artista transdiscipinario como un ser creador total constituyen la columna vertebral de este libro, pero siempre a partir de una percepción fenomenológica del mundo, tomando a la escucha como herramienta y centro gravitacional de este sistema.
El libro está constituido por distintos ensayos escritos entre 1992 y 2015 que se relacionan con el corpus estético del autor, y está dividido en tres capítulos. En el primero se desdobla un retrato de su trabajo transdisciplinario a partir de una entrevista realizada por la comunicóloga Teja Roth en 2009, y luego aparecen dos ensayos teóricos que relacionan conceptos científicos de las teorías cuánticas y de la entropía con la música contemporánea, experimental y con el arte sonoro. En el segundo capítulo se potencia a la escucha activa como motor generador de ideas acerca de la percepción fenomenológica y metafórica del objeto y del paisaje sonoro, a partir de su transformación electroacústica, pero también como generadora de discursos estéticos válidos sin la intervención de la tecnología, en donde la escucha en sí se convierte en una nueva forma de arte. El capítulo cierra con un documento cuyo corpus está constituido por el trabajo intermedial de tres creadores: Manuel Rocha Iturbide, Cinthya García Leyva y Arturo Hernández Alcázar. El tercer capítulo aborda el análisis del pensamiento estético de tres compositores contemporáneos seminales del siglo XX afines al autor: Pierre Schaeffer, Györgi Ligeti y John Cage.

Manuel Rocha Iturbide. Compositor y artista, maestro e investigador en el Departamento de Arte y Humanidades en la UAM-Lerma y de composición en la Facultad de Música de la UNAM. Sus composiciones instrumentales y electroacústicas, así como sus esculturas e instalaciones sonoras, surgen desde distintos acercamientos al fenómeno sónico. Rocha Iturbide se distingue por su labor creativa transdisciplinaria que lo ha llevado a utilizar la fotografía y el video, así como otros aspectos visuales del arte, como una parte complementaria de su trabajo como creador fundamentalmente sónico, siendo uno de los pioneros en México de la música elec¬troacústica y en Hispanoamérica del arte sonoro, no tan sólo como creador sino como investigador, curador y difusor. Es fundador del Primer Festival de Arte Sonoro en México 1999-2002 y autor de las publicaciones de las antologías de arte sonoro y música electroacústica mexicanas: RAS (2005), México electroacústico (2007), Ready Media (2010) y del libro El eco está en todas partes (2013) publicado por la editorial ALIAS. Las ideas que este artista ha desarrollado en su obra y que han sido una constante hasta el día de hoy son: la exploración del espacio, las relaciones entre el objeto visual y el objeto sonoro, el desdoblamiento tímbrico, metafórico y conceptual del objeto sonoro, la utilización del paisaje sonoro, la música y el arte en relación con nociones científicas como la teoría del caos, física cuántica, entropía, etc., y la exploración y experimentación en general de las posibilidades sonoras tanto en los instrumentos acústicos como en los objetos de la vida cotidiana que tienen un potencial acústico, poético y conceptual. Sus obras se han interpretado en América, Europa y Asia, y su trabajo como artista se ha expuesto en importantes espacios internacionales como son la Bienal de Sydney, Australia (1998), la Feria de ARCO en Madrid (1999), el Kyoto Art Center en Japón (2001), la McBean Gallery en San Francisco (2010), y la Fundación Prada en Venecia, Italia (2014).