De Orfeo a Monteverdi

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este hálito trascendente. Además, la capacidad de la música de ahondar en este ámbito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artística a la categoría de revelación: ya era esta la intención última de los aedos de la antigüedad, y quizás también la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribían conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decía George Steiner, la música es la teología de los que no tienen ningún credo formal.

En este ensayo, el musicólogo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relación íntima de la música con la inspiración, la sacralidad y el pensamiento simbólico. Y lo hace sumergiéndose en la experiencia trascendente de la creación de algunos grandes compositores, transmisores del vínculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platónico de la armonía de las esferas y analiza su aplicación a los mitos de las sirenas y las musas. Por último, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un análisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, número y palabra como expresiones de un único verbo.

Josep M. Gregori Cifré (Igualada, 1954) es catedrático de musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, académico correspondiente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi y miembro de l'Institut d'Estudis Catalans. Es profesor del máster Knowledge, Art and Interiority de Sinclètica Escola Monàstica que dirige Teresa Forcades. Tiene publicados numerosos trabajos de investigación musicológica sobre la música catalana de los siglos XV al XVIII, la catalogación dels fondos musicales de Cataluña, que lleva a teérmino a través del Proyecto IFMuC de la UAB https://pagines.uab.cat/ifmuc/ca, y las relaciones entre la música y lo sagrado, i mitología, mística y número, que ha reunido en el libro Musica Cælestis. Reflexions sobre Música i Símbol (2012). Es traductor al catalán de El fil de Penèlope (1999), El fil blau. Històries de la tradició hebraica (2002) y El fil d'Ariadna. Hermetisme i tradició cristiana (2008) de Emmanuel d'Hooghvorst; de L'amor de la Saviesa eterna (2005) y El secret de Maria (2018) de San Luis Maria Grignion de Montfort; y de L'arc i la fletxa. Meravelles de l'Eros (2016) y Per una mutació interior (2019) de Annick de Souzenelle. En la vertiente artística ha cantado con La Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall (1987-2011), Exaudi nos (2007-2010), La capella de música de Santa Maria del Pi (2014-2016) y De canendi elegantia (2016 en adelante).

En Fragmenta ha publicado De Orfeo a Monteverdi. Ensayos sobre música, inspiración, mito y sacralidad (2024). Y firma una introducción del libro Música e inspiración. Conversaciones con Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg, de Arthur M. Abell (2021).